El prisionero del cielo, Carlos Ruiz Zafón

Título: El prisionero del cielo

Autor: Carlos Ruiz Zafón

Editorial: Planeta

Género: Intriga

ISBN: 9788408105824

Precio: 22'90 €

Sinopsis: Barcelona, 1957. Daniel Sempere y su amigo Fermín, los héroes de La Sombra del Viento, regresan de nuevo a la aventura para afrontar el mayor desafío de sus vidas. Justo cuando todo empezaba a sonreírles, un inquietante personaje visita la librería de Sempere y amenaza con desvelar un terrible secreto que lleva enterrado do s décadas en la oscura memoria de la ciudad. Al conocer la verdad, Daniel comprenderá que su destino le arrastra inexorablemente a enfrentarse con la mayor de las sombras: la que está creciendo en su interior. Rebosante de intriga y emoción, El Prisionero del Cielo es una novela magistral donde los hilos de La Sombra del Viento y El Juego del Ángel convergen a través del embrujo de la literatura y nos conduce hacia el enigma que se oculta en el corazón del Cementerio de los Libros Olvidados.

Crítica: Tercera parte de la tetralogía ''El cementerio de los libros olvidados'', que si bien no ha alcanzado las expectativas que tenía puestas en ella, al menos a mejorado notablemente el timo de El Juego del Ángel, la segunda entrega, que no era más que una copia mala de La Sombra del Viento.

Una de las mejores cosas que tiene este libro, y en general todos los de Zafón, es su gran capacidad para crear exactamente la ambientación que se propone y sumergir irremediablemente al lector en ella. Esta saga, se desarrolla completamente en la Barcelona de la posguerra, pero con tintes oscuros, góticos, cubierta siempre por un manto de misterio y tinieblas, que la convierten  en un lugar realmente más interesante y atrayente de lo que en realidad es.

A pesar de que las menciones que he visto de esta novela no han sido muy positivas, a mi me ha dejado una sensación bastante positiva, aunque quizá hace demasiado que leí por última vez los dos libros anteriores y por eso no soy del todo objetivo. La cuestión es que al menos no he acabado con la sensación de ''esto ya lo he leído'' (cosa que si pasaba con El juego del Ángel), hay muchos elementos nuevos en la trama, Fermín, que hasta ahora era un personaje de apoyo, cobra un papel protagonista, hay un montón de momentos ''detectivescos'' en la tarea de reconstruir el pasado y descubrir quien es el personaje que aparece en la librería al principio del libro.

Aunque tampoco hay que esperarse giros imprevisibles en la trama, este libro te tiene en vilo completamente, es dramático y emotivo.

Llamativo el estilo de escribir de Zafón, muy poético, muy descriptivo,y con un vocabulario contemporáneo a los hechos que se viven en el libro.

Hasta aquí lo que me ha gustado. Lo que me ha disgustado profundamente son algunas tonterías de Zafón o de la editorial, y es la manía (ya lo hicieron con las dos anteriores obras) de empezar el libro con diez caras de críticas positivas del libro, firmadas por medios nacionales e internacionales, sea de quien haya sido la idea me parece arrogante y una auténtica sobrada.

Otra de las cosas molestas es que el libro haya tardado en salir en edición de bolsillo ¡dos años!, y que lo haya hecho con 23€ de precio, una auténtica barbaridad para el número de páginas, no me quiero imaginar lo que tenía que costar el de tapa dura.

Aún así, Zafón es una buena apuesta siempre, ya sea con la saga del Cementerio de los libros olvidados o con otros de sus libros como Marina, El Palacio de la Medianoche, El Príncipe del a niebla o Las Luces de Septiembre, de buena fama todos ellos.

Namárië

Cartas en el asunto, Terry Pratchett

Lo siento, pero felizmente he vuelto a caer.

«No hace falta estar loco para trabajar aquí. Pero ayuda»

Oficina de correos de Ankh-Morpork

Título: Cartas en el asunto
Autor: Terry Pratchett
Editorial: Plaza & Janés
Género: Fantasía/ humor
ISBN: 9788401390876
Precio: 14'95 €
Sinopsis: Húmedo von Mustachen, artista de las estafas, los timos y las apuestas fraudulentas, debe elegir entre la muerte y la vida. O lo que es lo mismo, entre pensar unas famosas últimas palabras de camino a la horca, o aceptar la oferta de lord Vetinari de poner en pie y modernizar el moribundo servicio de correos de Ankh-Morpork .
Pasar de la honrada delincuencia a trabajar para el gobierno... hum, una decisión difícil.
Tendría que reabrir la destartalada Oficina de Correos, en la que se acumulan toneladas de cartas desde hace años. Cartas «muertas», cartas con historias, cartas que están pidiendo ser repartidas.
Tendría que desafiar el sol, la lluvia, la nieve, los perros, los trolls con palos, las enormes cosas verdes con dientes y tantos otros obstáculos en la ruta de un cartero.
Tendría que enfrentarse a su principal competencia: el equipo directivo de la compañía de torres de señales que ha monopolizado las comunicaciones del Mundodisco.Y tampoco estaría nada mal conseguir una cita con la señorita Buencorazón...
Tal vez haga falta un timador nato, con don de gentes y mucho estilo, para triunfar donde otros más escrupulosos han fracasado.
Puede que sea el momento de tomar... cartas en el asunto.

Crítica: Trigésimo tercera entrega de la colección Mundodisco. En esta ocasión nos encontramos con una de las llamadas ''novelas independientes'', lo que quiere decir que no pertenecen a ninguna de las sagas y que se puede leer de manera independiente, aunque esta en concreto tiene una continuación (al menos en lo que se refiere a personajes, no a argumento) en Dinero a mansalva.

Going Postal es una novela que sigue el ritmo del resto de libros que no pertenecen a ninguna de las conocidas sagas, tiene una trama inteligente, llena de personajes carismáticos y llenos de personalidad, además,, como buen libro de Pratchett, encierra una interesante critica social (desconfía de los bancos y de las finanzas).

En este caso,el protagonista es un afamado ladrón rescatado de las fauces de la muerte para realizar una ardua tarea, revivir la oficina de correos de Ankh-Morpork. Húmedo von Mustachen conquista al lector con su pasado criminal, inocencia y buenas intenciones. Así mismo, comparte protagonismo con  Ardite, un anciano maniático que vive en el edifico de correos abandonado, y su compañero, el joven Stanley, de singulares aficiones. El amor lo pone en esta obra la señoritta Adora Belle Buencorazón, con esa superficial y peculiar manera que tiene Pratchett de tratar las relaciones sentimentales.

Este libro no es más que la lucha entre un gigante (el Gran Tronco) y un niño (la oficina de correos), y como este último con trabajo y buena voluntad (casi siempre) se lleva la victoria, una metáfora del triunfo del bien sobre el mal a pequeña escala.

Con estilo sencillo, divertido, narración amena, y un aura de ingenio, magia y locura, es imposible aburrirse leyendo Cartas en el asunto.

Hilarante y brillante por partes iguales.

Namárië

In memoriam: El último suspiro de Heath Ledger

Hace apenas dos horas que he terminado de ver El Imaginario del Doctor Parnassus, la última película en la que participó Heath Ledger, y aunque esta entrada debería dedicarla a hablar de una película que llevaba queriendo ver desde hacía años, no puedo evitar acordarme de este grandísimo actor, que nos dejó demasiado pronto.

                                           

Ahí va la ficha:

Nombre: El Imaginario del Doctor Parnassus

Director: Terry Gilliam

Reparto: Heath Ledger, Cristopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Andrew Garfield, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Verne Troyer.

Duración: 123 minutos

Género: Fantasía

Año de estreno: 2009

Sinopsis: En el presente, el actor inmortal de mil años de edad llamado Doctor Parnassus (Christopher Plummer) posee una compañía teatral que ofrece a los miembros de su audiencia ir más allá de la realidad mediante un espejo mágico.  Los miembros de la compañía incluyen a un ilusionista experto, Anton (Andrew Garfield), y un enano, Percy (Verne Troyer); Parnassus había conseguido la inmortalidad mediante un primer trato con el Diablo (Waits), en un segundo trato Parnassus recupera la juventud para atraer a la persona amada, ya en el presente, el Diablo llega a recoger lo que le pertenece según el acuerdo, apuntando a la hija del Doctor (Lily Cole). La compañía, a la cual se une un misterioso forastero llamado Tony (interpretado por Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farrell), embarca hacia mundos paralelos para rescatar a la muchacha.

Crítica: El Imaginario es una película al estilo puramente Terry Gilliam (El Secreto de los Hermanos Grimm, El Rey pescador, Las aventuras del Barón Munchausen, Los caballeros de la Mesa cuadrada), fantasía delirante y paranoica que firmaría el mismo Terry Pratchett.

La película está finamente ambientada en un Londres oscuro y lluvioso, casi gótico, en el que las luces y fantasías de la caseta feriante del doctor Parnassus trata de combatir la fría realidad con imaginación. 

Por un lado se plantea la vida idílica de los ocupantes del destartalado carromato, cuyo obsoleto aspecto le rodea de un aura de calidez, y por otro, las penurias, sobretodo económicas, de este grupo de bohemios que parece no encajar en la insensible época actual.

Es un contraste muy claro entre el mundo real, y el mundo de fantasías, que, en un final no carente de ironía, se acaban mezclando y produciendo, como era de esperar, un caos absoluto.

El argumento es algo complejo, un grupo de feriantes (el viejo mago, su hermosa hija, el chico recogido de la calle y enamorado de la última y el sabio ayudante-arquetipos-) se ven abocados a la ruina, pero un hombre al que recatan de la muerte se une al negocio y pese a no recordar ni su nombre, con su labia y encanto parece salvar el espectáculo.  Pero el Diablo se inmiscuye para cobrarse un pacto con el buen doctor, la chica será suya una vez cumpla los dieciseis años. Para impedirlo, el doctor debe conseguir llevar cinco almas al otro lado del espejo. Todos estos sucesos se intercalan con flashbacks de la vida de Parnassus, de su primer pacto con el Diablo, de su inmortalidad y de la mujer que amó, así como escenas del otro lado del espejo en lo que parece un mundo sin reglas ni leyes en el que todo es posible.

La interpretación de los actores es sumamente brillante, Chris Plummer está extraordinario, con sus reflexiones y momentos de locura en un personaje que no podía ser de otra manera, Heath Ledger demuestra por qué era el actor más prometedor de su generación, y de Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell solo se puede tener buenas palabras por encarnar tan bien los cambios que se producen en ''Tony'' tras cada uno de sus pasos por el espejo. Así como Tom Waits, magistral como un Diablo pícaro, irónico y con ciertas dosis de humor. En otro nivel están Andrew Garfield (La Red Social, The Amazing Spiderman) y Lily Cole, poco más que caras bonitas, aunque Garfield no lo acaba de hacer mal.

Solo puedo decir que la película es mágica, maravillosa, te lleva a un show en el que la realidad y al ficción son imposibles de distinguir, fantástica en el sentido literal de la palabra. Los efectos especiales son extraordinarios, de gran belleza visual, y te transportan al mundo irreal que hay al otro lado del espejo de Parnassus.

Lo único negativo de la película es algunas escenas que sobran (por ser excesivamente absurdas), como la antigua vida del Doctor como monje en una montaña, o el hecho de que nadie eche de menos a las personas que desaparecen dentro del espejo.

Aún así, es original, ingeniosa e inteligente, muy diferente de las películas revistas que se ofrecen habitualmente, y gira alrededor de dos temas fundamentales, el primero, la elección y la importancia del camino por el que optemos, y el segundo, el mundo de los sueños, y los riesgos de perderse en ellos.

Pero no se puede negar que la trayectoria de la película quedó marcada el 22 de Enero del año 2008, cuando el protagonista de la película, el actor que según palabras de Gilliam''había codirigido y escrito la película'' y ''llenaba los huecos de todos los personajes con su energía y pasión'' fallecía por una sobredosis accidental de pastillas para combatir el insomnio.

Heath Ledger, de 28 años, que acababa de terminar de rodar El Caballero Oscuro, en el que su interpretación de El Joker le acabaría valiendo un Oscar que no pudo llegar a recoger.

Solo había acabado de filmar la mitad de las escenas de Ledger, el equipo estaba destrozado, el rodaje parado, y la película a punto de cancelarse.

Pero el director, Terry Gilliam, se resistió a dejarla morir, se negó a que el último trabajo de Heath Ledger se perdiera. En un primer momento planeó sustituir las escenas que aun no habían rodado en las que salía Heath por imágenes creadas por ordenador, pero esto no llegó a llevarse a cabo, porque tres de los mejores amigos de Heath se ofrecieron a Gilliam para completar el film, y así este reescribió el guión para que el aspecto de ''Tony'' cambiara tras pasar por el espejo. Ninguno de estos tres grandes actores (Depp, Farrell, Law) cobró un dólar por hacer el papel, sino que su sueldo fue donado a Matilda, la hija de Heath.

Otra de las cosas que no se puede pasar por alto es la influencia de la muerte de Heath en el guión, ya que este fue reescrito tras el fallecimiento. Inolvidable será la manera simbólica en la que Heath Ledger es traído de vuelta a la vida.Y no sólo por esto, sino también será memorable el simbolismo con el que las figuras de Lady Di o James Dean flotan en uno de los imaginarios... y más concretamente, en el primero donde Heath Ledger se "desvanece": Johnny Depp, interpretando un "imaginario" Tony señalará a la Mujer Lui Vuitton lo que es la inmortalidad (''Nada es permanente, ni siquiera la muerte''); permanecer joven para la eternidad. ¿No será aquí imposible olvidar que Heath Ledger nunca más envejecerá, y que sus películas mantendrán su imagen para la eternidad?

Así, quede para el recuerdo este último papel de Heath Ledger, y que junto con él todas sus anteriores películas no permitan que este gran actor caiga en el olvido.

Namárië

Yo, Robot de Asimov (y como la 20th Century Fox se pasó el libro por el forro)

Título: Yo, Robot

Autor: Isaac Asimov

Precio: 5 €

Editorial: Pocket Edhasa

Género: Sci-fi

Número de páginas: 373

ISBN: 8435017249

Argumento: Los robots de Isaac Asimov son máquinas capaces de llevar a cabo muy diversas tareas, y aunque carecen de libre albedrío, se plantean a menudo a sí mismos problemas de "conducta humana", en situaciones que serían recreadas más tarde por muy distintos autores. Pero estas cuestiones se resuelven en Yo, Robot en el ámbito de las tres leyes fundamentales de la robótica, concebidas por el mismo Asimov, y que no dejan de proponer extraordinarias paradojas, que a veces pueden explicarse por errores de funcionamiento y otras por la creciente complejidad de los programas. Estas paradojas no son sólo ingeniosos ejercicios intelectuales sino además una fascinante indagación sobre la situación del hombre actual en el universo tecnológico y en relación con la experiencia del tiempo y la historia.

Abstenerse comentarios sobre sus patillas

Isaac asimov (1920-1992) es uno de los tres grandes maestros de la ciencia ficción. Tras publicar en 1939 un primer relato en Amazing Stories y convertirse en asiduo colaborador de las revistas especializadas más influyentes, ya en 1940 creó a uno de los personajes principales e hilo conductor de Yo, Robot, Susan Calvin, en ¡Embustero!, y a partir de ese momento se convertiría en el autor que más y mejor escribió sobre robótica y sus implicaciones. En su amplísima y variada obra, que supera los quinientos títulos, destacan el extenso ciclo Fundación y obras como El sol desnudo, Los propios dioses o El fin de la eternidad.

Opinión: Asmiov es es duda el mejor escritor de ciencia ficción de todos los tiempos (seguido en la sombra por Philip K. Dick), no sólo por plantear ya en los años 40 la existencia de los robots, una tecnología mucho más adelantada que la de la época, sino por conseguir un trasfondo perturbador de este tema, que nadie ha alcanzado hasta ahora.

Lo que hace que los libros de Asimov estén por encima de otros de ciencia ficción, es los conflictos humanos que plantean los robots, problemas morales, filosóficos, lógicos y de conducta, que son extraordinarias reflexiones acerca de la relación entre el hombre y la tecnología.

Primero decir que me gusta el estilo literario de Isaac Asimov, es asombrosamente fresco y ligero, porque apenas utiliza la descripción, pero a la vez increíblemente técnico y pormenorizado. 

Yo, Robot es un obra formada por nueve relatos cortos con un hilo conductor común, que son narrados por la doctora Susan Calvin a modo de entrevista a un tercer sujeto, anónimo, del que se habla en primera persona.

Precediendo a estas pequeñas historias, hay una anotación en al primera página en la que se enumeran las Tres Leyes de la Robótica, base de toda su obra, y de la de otros autores posteriores.

Los relatos que contiene el libro vienen a explorar toda la historia de la robótica, desde sus inicios, con el primer robot que no hablaba y que solo hacía de niñera (Robbie), pasando por los robots que se utilizaban para extraer materiales en planetas inhabitables (Sentido Giratorio), las mentiras piadosas de la primera ley (¡Embustero!)el primer y único robot con emociones (Pequeño robot perdido), la construcción del primer Cerebro robótico capaz de resolver cualquier cálculo (Evasión), la posibilidad de que un robot con forma humana se sitúe entre nosotros (La Prueba) o los problemas económicos y políticos que pueden plantearse si se deja el control de la Tierra en manos de entes mecánicos  (Un conflicto evitable).

A lo largo de 55 años, estas historias nos muestra las distintas fases de la evolución de la tecnología, desde el momento en que los robots son un accesorio sin valor, al momento en que el hombre deja en sus manos todas las decisiones, una especie de simulación de lo que en un futuro podría pasar ocurrir.

En conclusión, se trata pues, de una colección de relatos donde se empiezan a plantear las principales interrogante en la obra asimoviana: ¿qué es lo que nos hace realmente humanos? ¿qué es lo que nos separa en realidad de los robots? 

Sobre la película del año 2004 protagonizada por Will Smith, es en su mayor parte una invención. Ninguno de los nueve relatos del libro original se corresponden al argumento que narra la película,sino que parece pedazos de la novela de Asimov, (véase Las Tres Leyes de la Robótica y los personaje de Susan Calvin y Alfred Lanning, que si aparecen), mezclado con fantasías del director.

El film trata de alcanzar la profundizad de los conflictos morales y lógicos del libro, pero no llega al nivel. La edad de los actores de la película que si aparecen en el libro, no se corresponde. Muchos efectos especiales tratan de ocultar un argumento escaso.

Hay quien defiende la película diciendo que sería el décimo relato del libro, pero eso se rebate fácilmente acudiendo a la novela de Asimov y viendo que temporalmente, los relatos van cronológicamente narrados de forma ascendente lo cual no se correspondería con el estado de la tecnología del film ni con la edad de los protagonistas originales.

Así que, para pasar un gran rato de ciencia-ficción, optad siempre por el libro.

Namárië

Undécimo videoblog de El Hobbit, el primero de La Desolación de Smaug – subtitulado en español y en HD

Peter Jackson nos lo había prometido, y aquí está, el primer videoblog de este 2013 referido a ''La Desolación de Smaug''.

Me ha parecido menos jugoso que los anteriores, pero en resumen.

- No habrá nada de la película en la Comic-Con de este año, PJ se ha extendido disculpándose por ello.

- Vemos como es el reencuentro en el rodaje de los enanos y como se prepara el equipo para grabar.

- Más escenas con Gandalf y Radagast, y algo sobre ''un grave peligro'', ah si, y detalles chorras de la caracterización de este último.

- Vistas generales de Esgaroth nevada, parece un gran trabajo.

- Muchas, muchas armas preparadas para la película, aunque PJ se niega a revelar nada sobre la Batalla de los Cinco Ejércitos, salvo que los enanos se han tenido que someter a un ''duro'' entrenamiento físico, no hay palabras xDDD.

- Legolas y Tauriel rodando juntos en un caballo falso.

- Y finalmente vemos a Bardo y a su hijo Bain, así como algunas escenas de Bardo huyendo por la ciudad.

Por cierto, Peter Jackson también ha anunciado que habrá un último videoblog antes de que todo acabe.

Namárië